Laura Severo

En el Solís se estrena «Pulcinella»

Laura Severo — Tue, 10 Aug 2021 11:11:25 +0000

«PULCINELLA” – 20, 21 Y 22 DE AGOSTO, 19:30 horas

SALA PRINCIPAL DEL TEATRO SOLÍS

Un espectáculo que reúne a la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la lírica y la danza neoclásica de la Compañía Telón Arriba. Los elencos se unen para dar vida a los personajes de la Commedia dell’arte con música de Stravinsky.

La función comienza con la obra Antiche Danze ed Arie de Ottorino Respighi a cargo de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. A continuación, la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky, que se realiza en un solo acto, de 45 minutos de duración.Se presentan 15 bailarines en escena y 3 cantantes: la soprano Sandra Silvera, el tenor Andrés Barbery y el barítono Alfonso Mujica. La coreografía, con el sello distintivo de la compañía Telón Arriba, utiliza la danza neoclásica como lenguaje esencial y la contemporánea como complemento.

Con la dirección general de la consagrada Giovanna Martinatto -integrante del Ballet Nacional del SODRE durante 20 años, en donde se desarrolló como Primera Bailarina de la Compañía, graduada como Registered Teacher en la Royal Academy of Dance de London,UK-. El vestuario original fue creado especialmente para la obra por Gonzalo Gigou.

Argumento

La historia comienza con Florindo y Cloviello cantando serenatas a Prudenza y Rosetta. Las dos mujeres no se dejan impresionar y responden a los pretendientes con agua. El padre de Prudenza, un doctor, aparece entonces y sale en su persecución. Un nuevo episodio comienza con Rosetta bailando para Pulcinella, que al final se besan. Pimpinella, que les estaba espiando, interrumpe la escena. Florindo y Cloviello llegan en ese momento y, celosos a su vez de Pulcinella, le dan una paliza durante la cual Pulcinella es apuñalado. Pero todo esto es realmente una farsa para conseguir que Pimpinella perdone a Pulcinella. Así que, entonces, aparece Furbo disfrazado de mago y resucita a Pulcinella delante de todos. Pimpinella perdona a Pulcinella, y Prudenza y Rosetta sucumben por fin al cortejo de Florindo y Cloviello. El ballet concluye con las bodas de las tres parejas.

Ficha artística

Orquesta Filarmónica de Montevideo – Compañía de Danza Telón Arriba

Dirección Musical: Ligia Amadio

Coreografía y Dirección Compañía de Danza Telón Arriba: Giovanna Martinatto

Cantantes: Sandra Silvera (soprano), Andrés Barbery (tenor), Alfonso Mujica (barítono)

Bailarines: Sergio Muzzio (Pulcinella), Giovanna Martinatto (Pimpinella), Agustín Bletranchini, Agustina Burgueño, Alejandro Fernández, Ana Clara Cedres, Camila Cattani, Federico Godoy, Ismael Israelian, Kiana Johnson, Leandro López, Lucía Piccini, Luis Raymunde, Maximiliano Rodríguez, Natali Fernández, Nathiany Ribeiro, Romina Grecco, Vicente Etcheverry.

Programa:

* OTTORINO RESPIGHI

Antique Danze et Arie (3a Suite) (16′)

* IGOR STRAVINSKY

Suite Pulcinella (45′)

Duración: 61´minutos

Asistente de coreografía: Lucía Martínez

Diseño de Vestuario: Gonzalo Guigou

Diseño de iluminación: Martín Blanchet

Fotografías: Majo Casaco

Producción Telón Arriba: Jimena Brandariz y Javier Bremermann

Llega la Semana del Documental – DocMontevideo 2021

Laura Severo — Wed, 30 Jun 2021 21:07:15 +0000

En el marco de la 13ª edición del DocMontevideo, entre el 20 y el 30 de julio se realizará La Semana del Documental online

El espacio de exhibiciones que regresa con una propuesta de diez documentales latinoamericanos recientes. Una muestra que acerca la pulsión del continente hoy, de un latir convulso que brota desde la tierra, de su defensa, de su trabajo y de su sentido de pertenencia.

Diez películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay y Uruguay que exploran las identidades múltiples que nos conforman como comunidad y que brotan desde un presente hostil hacia el sueño de otros futuros posibles. Son diez obras que interpelan desde la particularidad de su forma y desde los universos y las vidas que los habitan. Diez historias que se preguntan, y nos preguntan, quiénes somos.

Las películas estarán disponibles durante 24 horas y después de cada exhibición se organizará un diálogo abierto virtual con el equipo de cada película. El acceso a la programación completa se realiza mediante la compra de un abono que tiene un costo de 700 pesos. Para reservarlo haga click acá: https://forms.gle/aPwjQ8RkfxtF8CWu8

El DocMontevideo es un encuentro internacional de cine documental que encuentro internacional de cine documental que nuclea a más de 500 profesionales del audiovisual de América Latina, se realiza en Uruguay en co-organización con el Ministerio de Educación y Cultural a través del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay y la Intendencia de Montevideo a través de la Oficina Montevideo Audiovisual. Información sobre todas las actividades del DOCMontevideo aquí: https://www.docmontevideo.com/

Las películas

Desde Colombia se presentan dos largometrajes que confrontan el presente a través de historias muy personales. Entre fuego y agua, segunda película de la caleña Viviana Gómez Echeverry en codirección con Anton Wenzel, sigue a Camilo, hijo adoptivo de dos indígenas Quillasinga en su camino para encontrar a su familia biológica. También en Del otro lado se propone una búsqueda. En este caso es el director, Iván Guarnizo, quien a partir de los diarios escritos de su madre, quiere encontrar a quien la mantuvo secuestrada durante casi dos años.

La brasileña Coraci Ruiz comparte en Umbral las inquietudes como madre de une hije adolescente que transita de género entre 2016 y 2019. Desde la duda y la incertidumbre de ese transitar, la película nos enfrenta a nuestros propios miedos y prejuicios. Por su parte, en Gaucho Americano el director chileno Nicolás Molina nos adentra desde un registro observacional en el universo cotidiano de dos gauchos de la Patagonia que migran a Estados Unidos para trabajar en un rancho. Un filme que nos pregunta sobre la otredad, el vínculo con la tierra y el prejuicio frente a lo desconocido. También desde Chile, y a partir de las evidencias de un incendio ocurrido en una cárcel en 2010, la directora Francina Carbonell explora en El cielo está rojo la responsabilidad del Estado para con las personas privadas de libertad.

A partir de una propuesta formal austera y aguda, la directora argentina Tatiana Mazú propone una disección del pueblo y la sociedad minera en Río Turbio. Una película que reflexiona sobre el extractivismo desde la profundidad y el feminismo. También en Apenas el sol, la directora paraguaya Arami Ullón pone el lente en las consecuencias de un sistema que fagocita las identidades diferentes. La película presenta a Mateo Sobode Chiqueno, quien atraviesa el árido Chaco registrando la memoria oral de otros Ayoreo que, como él, fueron despojados de su tierra y de su vida.

Tras presentar Cinema Novo, el director brasileño Eryk Rocha regresa al DocMontevideo con una película protagonizada por Edna, una mujer que vive en una tierra de garimpeiros y madereros construida sobre masacres, que sueña con vivir en un lugar que desconocemos. Desde otros mundos posibles llega también La vocera, largometraje de la directora Luciana Kaplan que acerca la lucha del Congreso Nacional Indígena a través de la campaña de Marichuy, primera mujer indígena en aspirar a la presidencia en México. Por su parte, Uruguay participa con Delia, ópera prima de Victoria Pena, quien a partir de una historia íntima, reflexiona sobre el lugar que ha ocupado la mujer en las familias militantes.

Programación completa

Umbral de Coraci Ruiz, Brasil, 2020, 77’.
Apenas el sol de Arami Ullón. Paraguay/ Suiza, 2020, 75’.
Río Turbio de Tatiana Mazú. Argentina, 2020, 82’
Gaucho Americano de Nicolás Molina. Chile, 2021, 74’
La vocera de Luciana Kaplan. México, 2020, 82’
Entre fuego y agua de Viviana Gómez Echeverry y Anton Wenzel. Colombia, 2020, 92´.
El cielo está rojo de Francina Carbonell. Chile, 2020, 75’.
Delia de Victoria Pena. Uruguay, 2021, 68’
Del otro lado de Iván Guarnizo, Colombia/ España, 2021, 96’.
Edna de Eryk Rocha. Brasil, 2021, 64’

Se estrena la obra «El/LA, un viaje para reinventarse»

Laura Severo — Mon, 21 Jun 2021 10:54:25 +0000

Se trata de la historia de una paciente con ELA contada e interpretada por su hijo.

En el marco del Día Mundial de la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) que se celebra el lunes 21 de junio, la organización de pacientes y familiares Tenemos ELA invita a una serie de jornadas virtuales sobre la enfermedad y los avances para su tratamiento.

ACTIVIDADES

MARTES 22

19hrs. Panel- Actividad vía zoom

Dra. Andrea García y el Dr. Erik Winiarski, integrantes del Centro de ELA de Uruguay (CELAU)

Dr. Luis Barbeito, Investigador, Director del Laboratorio de Neurodegeneración del Instituto Pasteur de Montevideo e integrante del Consejo Asesor Científico de la Alianza Internacional de Asociaciones de ELA y Enfermedades de la Motoneurona.

Coordinan Dras. Patricia Cassina y Laura Martínez Palma, del Laboratorio de Neurobiología Celular y Molecular del Departamento de Histología y Embriología de la Facultad de Medicina.

Duración 1 hora.

*Sin inscripción previa. Link disponible en redes sociales de Tenemos ELA.

VIERNES 25

20hrs. Estreno de la obra de teatro El/LA, un viaje para reinventarse.

La historia de Teresita Pasek, paciente con ELA, contada por su hijo Eduardo Santos Pasek.

Argumento:

“Acá quiero ir”, dijo Teresita. Lo escribió al lado del dibujo que representa un lugar icónico del mundo. La historia de esta uruguaya que fue diagnosticada con ELA, su proceso, y ese viaje deseado que logró hacer cuando ya la enfermedad estaba avanzada es el argumento de esta pieza teatral escrita y actuada por su propio hijo, Eduardo Santos Pasek.

Dirección: Jesús Dávila y María Morales.

La obra-aún no estrenada en salas-estará disponible desde el viernes 25 hasta el domingo 27 en el canal de Youtube de Tenemos ELA

Tenemos ELA

La Esclerosis Lateral Amiotrófica (E.L.A. o A.L.S.) es una enfermedad neurodegenerativa, progresiva, y mortal, que afecta las neuronas motoras responsables de controlar los músculos voluntarios que se encuentran en el cerebro, el tronco encefálico y la médula espinal.

Hasta el momento se desconocen sus causas y no existe tratamiento curativo, pero se puede mejorar la calidad de vida de las personas afectadas a través de las terapias y cuidados. Estudios y trabajos de investigación demuestran que ser atendidos de forma precoz por equipos multidisciplinarios mejora de forma significativa los síntomas incapacitantes y la supervivencia.

En Uruguay la cantidad de personas con ELA es similar a la de otras partes del mundo, con una incidencia de 1,42 cada 100.000 habitantes/año, y una prevalencia de 1.92 casos por cada 100.000 habitantes (Vázquez et al, 2008), sin embargo la sobrevida es menor probablemente debido a diferencias en el sistema sanitario (Gil et al, 2009).

Tenemos ELA Uruguay es una organización sin fines de lucro compuesta por personas afectadas con Esclerosis Lateral Amiotrófica, familiares y amigos.

La organización se financia con aportes solidarios de toda la sociedad. Estos se pueden hacer a través de la cuenta BROU o Mercado Pago. También están disponibles a la venta tazas y bolsas con los diseños del artista Conrado Arbiza Zabaleta, paciente con ELA.

“Un diario sobre ruedas”, un libro sobre la accesibilidad

Laura Severo — Tue, 15 Jun 2021 11:02:10 +0000

Desde principios de este año podemos encontrarnos con la distribución gratuita de un libro muy especial

Su autor Sebastián Almeida, es usuario de una silla de ruedas a causa de una parálisis cerebral. En un taller de escritura de Espacio CANDI generó esta historia que fue publicada y se transformó en un texto imperdible.

¿Qué es “Un diario sobre ruedas”?

Creo que muestra una parte de la sociedad que la sociedad no ve, por eso yo lo recomendaría con muchas ganas. Es más que un libro.

¿Cómo fue el proceso de escritura?

En CANDI me ofrecieron el Taller de escritura colectiva porque soy una persona muy inquieta, me gusta hacer diferentes cosas, éramos muchos y se fue decantando. Con el profesor Joaquín Doldán fuimos buscando una forma de escribir y empezamos con un blog, tipo diario contando anécdotas del día a día y fue apareciendo una forma y un método, fuimos puliendo juntos, a mí me habría gustado escribir siempre pero nunca se había dado, íbamos a hacer unos pocos capítulos pero como pegamos buena onda y encontramos un método, esos 5 capítulos terminaron siendo 17 y se hecho seguimos porque estamos escribiendo la segunda temporada.

¿Qué sentís al escribir, ver que eso se trasformó en un libro y luego tener esa gran recepción del mismo?

Yo me quedé con ganas de seguir escribiendo, agarré un cuaderno en blanco que tenía y empecé a hacer relatos y son diferentes al libro, algo más de ficción, voy buscando diferentes imágenes, encontré algo que no sabía que tenía. A veces me servía para no pensar tanto, en la pandemia me daba por darle vueltas a todo y escribir me servía para enfocarme.

Ahora que la mencionás, ¿Cómo viviste la pandemia y cómo ves el futuro?

Al principio ni me levantaba de la cama. Hablaban de grupos de riesgo de personas mayores y nadie hablaba de la discapacidad, somos jóvenes en general y muchos están siempre en cuarentena o aislados del mundo. No poder ir a CANDI fue muy duro, pero me aferré al libro como te dije. Con Joaquín el profe escribimos por wasap. No pudimos presentar el libro en condiciones, sólo en un grupo chico, pero lo importante es que CANDI nunca paró sus clases y aprendimos a usar el modo virtual, nos fuimos adaptando bien. Me hizo bien la responsabilidad de terminar el libro y luego de seguir escribiendo.

Prólogo de “Un diario sobre ruedas” (por Joaquín Doldan)

El taller de escritura colectiva que dictamos en Espacio CANDI tenía varios objetivos, escribir un mismo texto muchas personas al mismo tiempo, es un desafío a la cooperación, por la importancia del aporte de cada participante, es una forma de creatividad, es un desafío a la humildad, el resultado final era firmado por el taller, sin importar los egos. En ese grupo surgió una voz, alguien cuya visión logró generar una particularidad. Lo que en literatura se llama “tener una voz”, una forma de narrar y proponer los temas que decidimos buscarle un espacio propio. En la segunda etapa del taller seguimos con la visión colectiva, buscando un vehículo para esa voz, ejercitándola en formas de escribir, en estilos y formatos. Así surgió la idea de hacer un blog, un registro cotidiano, una bitácora. El sistema de escritura parece simple, como todo equilibrio una vez logrado, y se fue puliendo hasta lograr el objetivo. Mi función era sentarme a que Sebastián me dictara lo que quería escribir. Al segundo día ya no hacía falta proponer temas, ni formas de redactar. Sebastián escribía y corregía su propio texto cuando yo le leía el resultado del primer dictado. Así, entrada a entrada, día a día, palabra a palabra, se fue contando esta bitácora, imperdible, sincera, transparente, realista.

Sebastián es de esos escritores difíciles de encontrar, sin malabares literarios, sin trucos, llenos de verdad. Leerlo es un privilegio. Conocer su inteligencia y sinceridad, un honor.

Facebook https://www.facebook.com/Un-diario-sobre-ruedas

Arte de tapa del libro: Martín Maguna

Blog: https://unapersonausuariodeunasilladerudas.blogspot.com/?m=1

Comienza el festival «Músicas del Uruguay»

Laura Severo — Wed, 09 Jun 2021 00:18:12 +0000

La iniciativa que busca revalorizar el candombe, la murga y la música popular de raíz folclórica.

El festival se realizará del 9 al 13 de junio a las 20 h en la Sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional Adela Reta.

Programación artística

Miércoles 9/6: La Jarana – Ángela Alves. Transmisión en vivo.
Jueves 10/6: Azar/Bedó/Díaz/Salas – Pilar Apesetche. Transmisión en vivo.
Viernes 11/6: Leonel Gasso – Fede Blois. Transmisión en vivo.
Sábado 12/6: Mantenidos Pro – Juana y los Heladeros del Tango. Transmisión en vivo.
Domingo 13/6: Gabriel Luceno – Nelson Pino. Transmisión en vivo.

Previo a los últimos espectáculos se emitirán dos charlas y un taller

Viernes 11/6, 19 h Charla «Identidades y música de frontera». Transmisión en vivo.
Sábado 12/6, 19 h “Taller de percusión”. Transmisión en vivo.
Domingo 13/6, 19 h Charla «Mujeres en la música uruguaya». Transmisión en vivo.

La transmisión se verá por YouTube del Sodre y YouTube de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, presentándose dos bandas por día.

Tras un llamado público, a través de la plataforma culturaenlinea.uy, se presentaron 135 artistas de los cuales fueron seleccionadas 10 propuestas que participarán de esta primera edición.

Rodríguez Monegal por Hugo Fontana

Laura Severo — Mon, 07 Jun 2021 11:44:22 +0000

Este año se cumplen 100 años del nacimiento del crítico literario.

La figura del crítico literario Emir Rodríguez Monegal (1921-1985) sigue provocando hasta hoy, a casi cuarenta años de su muerte, reñidas polémicas y acalorados debates. Integrante y tutor de la Generación del 45 uruguaya y guía teórico de los escritores del llamado boom de la literatura latinoamericana.

Considerado por Carlos Real de Azúa como “el más importante de nuestros jueces culturales”, y “el escritor uruguayo con más enemigos”, Rodríguez Monegal fue silenciado en nuestro país durante años, siendo víctima de aquello que Lisa Block de Behar ha caracterizado como la ejecución de una muerte nunca anunciada, una especie de “crimen perfecto” en el que no se menciona ni el crimen ni los victimarios ni sus víctimas, y el delito cuenta a su favor con el silencio, “con un silencio de muerte”.

“He vivido tantos vuelcos y vueltas desde mi nacimiento en la ciudad fronteriza de Melo que a veces pienso en mí como una combinación extraña de espectador y actor mirando una obra de la que simultáneamente soy crítico y realizador”, dijo Rodríguez Monegal en una entrevista de 1983. Y la conjunción de esos múltiples roles es acaso la forma más certera de acercarnos a su vida y a su obra, síntesis y símbolo de un país y de un tiempo.

Movida por una historia policial en la que un incierto biógrafo de Rodríguez Monegal es asesinado en un pequeño hotel de la Ciudad Vieja, y abierta una investigación por un comisario, un par de periodistas y la viuda de la víctima, Hugo Fontana transforma esta novela en una excusa para adentrarse en la vasta obra del notable intelectual, que murió lejos de su país pero no sin antes despedirse de sus amigos más queridos y de sus rincones más amados.

Hugo Fontana (Canelones, 1955) Periodista y crítico literario, ha colaborado en numerosos medios de prensa. Sus investigaciones periodísticas publicadas son La piel del otro: la novela de Héctor Amodio Pérez (2001, 2002, 2012) e Historias robadas: Beto y Débora, dos anarquistas uruguayos (2003). De su poesía, destacamos: Las sombras, el sol (1977), La voluntad de mentir (1986) y El gallo incierto (plaqueta, 1988). En narrativa, publicó los libros de cuentos Liberen a Bakunin (1997), Las historias más tontas del mundo (2001), Oscuros perros (2001) y Quizás el domingo (2003); y las novelas El cazador (1992), Y bésame así (1996), El crimen de Toledo (1999), Veneno (2000, 2007), El príncipe del azafrán (2005), La última noche frente al río (2006), Un mundo sin cielo (2008, Premio Nacional de Literatura 2010) y El noir suburbano (HUM, 2009). La colección Cosecha Roja de Estuario editora publicó en 2013 su novela Barro y Rubí y el compilado de cuentos Desaparición de Susana Estévez (2015). Su mas reciente novela se titula El agua blanda (HUM, 2017).

Ciclo sobre artistas uruguayos en Zoco

Laura Severo — Fri, 04 Jun 2021 11:45:43 +0000

El ciclo prevé una mezcla de instancias en donde se alternarán clases, entrevistas y la presentación personal de algunos artistas.

Será todos los viernes a partir del 11 de junio. En el horario de 15:30 a 17:00 hs. En Zoco – Calle 10 y Calle 9 – de Punta del Este en formato presencial (con aforo muy limitado y todas las medidas sanitarias necesarias) o por Zoom.

Participación: Los encuentros son unitarios por lo que las personas se pueden unir cuando lo decidan, con un compromiso mensual. Esto quiere decir que se puede asistir durante los meses que se desee, de junio a octubre, sujeto a disponibilidad de cupos.

Costo: $ 2.500 mensuales

Contenido:

Se alternarán instancias tipo clase, encuentros con artistas y entrevistas. A continuación detallamos un programa tentativo que iremos ajustando a partir de la agenda de los invitados.

En formato clase:

Sobre la vida y la producción de Hugo Longa, Fernando López Lage, Rimer Cardillo, Lacy Duarte, Luis Camnitzer, Margaret Whyte y Ernesto Vila, entre otros.

También desarrollaremos un encuentro específico para difundir la importancia de las colecciones tomando como ejemplo la Colección Engelman – Ost, así como la relevancia de los colectivos como FAC (Fundación de Arte Contemporáneo), CoCo colectiva y la convivencia de talleres como los artistas que están trabajando en Pensión Milán actualmente.

Otro encuentro estará dedicado a difundir la producción artística nacional a partir de diferentes lenguajes: performance, pintura, escultura, video arte, instalación, textil, etc. repasando los principales exponentes en cada técnica y lenguaje expresivo.

Incluiremos comentarios y ejemplos de artistas como Javier Abreu, Dani Umpi, Paula Delgado, Martín Sastre, Mario Sagradini, Alejandro Cruz, Sebastián Sáez, Magela Ferrero, Alejandro Cesarco, entre muchos otros.

No faltará el repaso de los que obtuvieron los últimos premios en Salón Nacional y convocatorias como el Premio Paul Cézanne, así como los envíos de Uruguay a las Bienales de Venecia.

Encuentros con artistas:

Además recibiremos a algunos artistas para que nos cuenten de primera mano su proceso creativo y sus experiencias. Diego Masi, Guillermo García Cruz, Mane Gurméndez y Fernando Foglino.

Entrevistas:

Se prevén un par de encuentros que serán entrevistas a Diego Santurio y Julia Castagno. Las preguntas las acordaremos previamente con el grupo según los intereses. Contaremos con invitados especiales como Pincho Casanova y Macarena Montañez quienes han acompañado todas las delegaciones de Uruguay en Venecia para que nos cuenten de primera mano esas experiencias.

Dirigido a: Personas de todas las edades interesadas en el arte en general. Ideal para personas que no conocen demasiado sobre artistas uruguayos o no están actualizadas en cuanto a quiénes son los protagonistas de las artes visuales en el país hoy.

Se estrenó en España «Castigo del cielo»

Laura Severo — Mon, 31 May 2021 23:22:33 +0000

El “Teatro inclusivo” es una categoría en el que se establecen las obras, compañías o talleres que trabajan con personas en situación de discapacidad.

Cuando entrevistamos a quienes trabajan en dicha forma de teatro, se llega a un lugar común. La importancia de incluir en dicha disciplina para descubrir que debería ser la norma en todos los elencos.

Sigue siendo excepcional ver a personas en situación de discapacidad en escena. Se ven, en cambio, artistas “actuando” una discapacidad cuando el guión lo requiere. Pero hay características que no se pueden actuar, si la actriz requiere, por exigencias del guión, tener diagnóstico de Síndrome de Down, es imprescindible que lo tenga.

“Castigo del cielo”, es una obra de Joaquín Doldán, escrita pensando en una actriz específica, Natalia Lambach (Premio Florencio, año 2013). La misma se estrenó en el Teatro Victoria en el año 2017, con gran repercusión en el público y la nominación para el Florencio a mejor actor de su co-protagonista Diego Artucio. Una obra impactante, que es muy posible volvamos a ver en escena con la dirección de Fabricio Galbarini.

En este complejo año, 2021, casi al fin de la emergencia sanitaria en Europa, se estrenó su versión española: “Castigo de Dios”, producida por la Compañía Danza Mobile.

Diversidad. Arte. Participación social. Inserción laboral. Éstas son algunas de las piezas fundamentales de un puzle que Danza Mobile se propuso armar en 1995 a través de un proyecto con el que crear un espacio en el que se uniesen el mundo de las artes y el de la discapacidad. Un trabajo común entre profesionales de ambos sectores con el que contribuir al proceso creativo, social y personal de las personas con discapacidad.

“El camino no ha sido fácil y, pese a las dificultades, en 1996 se puso en marcha el primero de una larga lista de proyectos: la Escuela de Danza. Después vendría el Centro de Creación, la Compañía de Danza, los Festivales, colaboraciones con instituciones y profesionales de diversos ámbitos y un largo etcétera. Así, Danza Mobile se ha convertido en estos años en un proyecto integral y transversal en el que se han trazado varias líneas de trabajo: participación social, formación, creación artística y gestión cultural, orientado todo al desarrollo de un proyecto global. Una carrera de fondo para conseguir contribuir a la mejora en la calidad de vida de las personas con discapacidad, ofreciéndoles actividades alternativas dentro del ámbito artístico.”

https://danzamobile.es/

“Danza Mobile” es una de las compañías más premiadas de Europa, es la primera vez que elige un texto para hacer en teatro.

“Castigo de Dios”, dirigido por Gregor Acuña Pohl, es protagonizada por Dania Mellado y Javier Centeno, es una versión más musical, llevada al mundo del clown. Luego de llenar todas sus funciones, comenzó su gira por la península.

‘Castigo de Dios’ nos presenta el imaginario y sugerente instante justo después de la muerte y antes de la subida al paraíso o bajada a los infiernos del Doctor John Langdon Down (Javier Centeno), médico británico que estudió durante más de tres décadas el síndrome que lleva su apellido, fallecido en 1896. El Dr. Down llega a una especie de ‘limbo celestial’, donde le recibe el mismísimo Dios en persona (Dania Mellado), acompañado de un Ángel (José Manuel Muñoz) y un Diablo (Ignacio LLedó).

La coreografía de la obra ha corrido a cargo de Manuel Cañadas y la música es de Manuel Calleja. Mar Aguilar ha sido la encargada de la escenografía y el vestuario, y Benito Jiménez, del diseño de la iluminación.

Como dijo el crítico español Javier Paisano: “Veo esta pieza traducida en varios idiomas”.

El teatro Politeama 100.0 y una nueva forma de ver espectáculos

Laura Severo — Sun, 30 May 2021 20:10:03 +0000

Una renovada propuesta para Canelones

El Complejo Cultural Politeama anunció una serie de conciertos en vivo sin público pero que serán transmitidos por streaming.

Según se ha anunciado, el primer concierto bajo esta modalidad tendrá lugar el 11 de junio y será gratuito. Actuarán los artistas Hugo Fattoruso y Guadalupe Romero.

Luego tendrá lugar la novena edición de Bandas en Red, un ciclo de toques de grupos emergentes que por primera vez tiene un espacio en Canelones. Actuarán la banda local Los Jum y grupos de Florida y Montevideo.

El ciclo va desde el 1° al 4 de junio y también se transmite por streaming, a través del canal de Youtube de Corchea.Uy.

El Politeama trabaja, además, en la creación de un ciclo de artistas canarios. Se espera contar con artistas de todo el territorio, para que todas las microrregiones estén representadas.

Al recinto también llegarán artistas nacionales consagrados. El 3 de julio, Mónica Navarro presentará su nuevo disco, y el 10 de ese mes dirá presente la banda de rock Níquel, liderada por Jorge Nasser. Se están afinando otras fechas y se espera contar con propuestas de danza y teatro.

Si bien la idea de la Intendencia de Canelones es financiar las transmisiones y asegurar a los artistas un caché, se accederá a la mayoría de los conciertos comprando una entrada, como si fuera un show presencial.

En este momentos se están ultimando detalles con Antel para emitir los conciertos por Vera Tv.

No te va gustar presentó «La rama»

Laura Severo — Wed, 26 May 2021 19:09:43 +0000